Enseignant ou enseignante en arts plastiques

Famille de métiers : Citoyenneté, éducation, culture et sport > Culture
Fonctions : Conçoit et anime, par une pédagogie de recherche, de création, de maîtrise des techniques artitistiques, la formation d'élèves de tous âges et, au titre des diplômes d'état, de plasticiennes et plasticiens
Autres appellations :
  • Enseignant ou enseignante plasticien
  • Enseignant ou enseignante en design, arts visuels et sonores

Correspondances statutaires

Ce métier s'exerce généralement dans les cadres d'emplois suivants :
  • Assistantes et assistants d'enseignement artistique (catégorie B , filière Culturelle)
  • Professeures et professeurs territoriaux d'enseignement artistique (catégorie A , filière Culturelle)
Il est possible d'être nommé en tant que fonctionnaire sur un poste permanent selon les conditions d'accès suivantes :
  • Concours externe et interne avec conditions de diplôme et/ou examen d'intégration en fonction du cadre d'emplois

Contexte d'exercice

Types d’employeurs et services d’affectation :
  • Commune, structure intercommunale, département, établissements publics de coopération culturelle (EPCC)
  • Rattaché à la direction de l'établissement
Activités
  • techniques, spécifiques au métier :
    • Élaboration et organisation d'un projet pédagogique en lien avec le projet d'établissement
    • Animation de cours ou d'ateliers pour des publics scolaires et/ou amateurs (masterclass, stages d'été, cours du soir, etc.)
    • Animation, mise en œuvre des cours et suivi personnalisé du parcours et du projet des étudiants
    • Organisation, suivi des études et évaluation des étudiants et des élèves
    • Accompagnement à la définition et à la mise en œuvre du projet d'établissement
    • Recherche, innovation et veille artistique
  • transverses :
    • Application des règles d'hygiène, de santé et de sécurité des personnes
Compétences ou connaissances souhaitées :
  • Cadre réglementaire des jurys
  • Enjeux, évolution et cadre réglementaire des politiques culturelles et du secteur professionnel
  • Techniques artistiques (supports, matériaux, techniques, écoles, etc.)
  • Nomenclature des études (cycles, niveaux)
  • Histoire, philosophie, sociologie de l'art
  • Méthodes et techniques d'évaluation
  • Caractéristiques socioculturelles du territoire
  • Évolutions technologiques et sciences appliquées
  • Méthodes et techniques pédagogiques
  • Actualité nationale et internationale de la création contemporaine
  • Programmes et instructions ministériels et interministériels
  • Théorie et pratique des écritures et langages artistiques
  • Schémas d'orientation pédagogique du ministère de la Culture
  • Techniques artistiques propres aux pratiques enseignées
  • Techniques et méthodes pédagogiques des arts plastiques
  • Principes de la gestion des compétences
  • Fonctionnement d'un établissement d'enseignement supérieur, des organes de concertation et de décisions
  • Statut des artistes, métiers d'art, métiers liés aux pratiques artistiques et culturelles et au développement des outils multimédias
  • Principes et techniques de conduite de projets
  • Évolution des expressions, pratiques et concepts artistiques
  • Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques, droit de la propriété intellectuelle, droits d'auteur
  • Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement
  • Réseaux professionnels artistiques, de diffusion artistique, centres de ressources
  • Environnements institutionnels et professionnels : acteurs, institutions, dispositifs
  • Notions en droit, finances publiques, statut
  • Culture territoriale
  • Enjeux des évolutions sociétales dans le domaine de l'accessibilité des publics empêchés, des transitions écologique, numérique, de médiation, de territoire, d'éducation, d'inclusion et de participation citoyenne
Conditions d'exercice :
  • Travail en salle de cours ou en atelier au sein d'une école supérieure d'arts
  • Exposition aux poussières, à la pénombre, aux écrans, aux solvants
  • Selon le projet d'établissement, décentralisation possible des enseignements et des activités sur l'ensemble du territoire
  • Situations de travail potentiellement exposées à différentes formes de tensions (conflits liés à la pédagogie et aux évaluations, pression des familles, confrontations autour d'œuvres et de pratiques artistiques etc.)
  • Contraintes horaires et de congés
  • Rythmes de travail découpés et horaires décalés
  • Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant ou l'enseignante. Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs
  • Disponibilité, mobilité
  • Respect de la déontologie de l'enseignement
  • Autonomie dans la conduite des activités d'enseignement
Spécialisations :
  • Selon la discipline (sculpture, peinture, photographie, histoire de l'art, design, communication), les matériaux employés, les champs créatifs (architecture, design, communication graphique, vidéo, infographie, création multimédia et interactive, etc.)
  • Selon les publics (amateurs scolarisés, étudiants préparant une orientation professionnelle dans le domaine des arts plastiques, de l'enseignement artistique, de la recherche, du patrimoine, etc.)
Relations fonctionnelles :
  • Relations permanentes avec les étudiants, interface entre les publics accueillis et l'école supérieure d'arts
  • Échanges ponctuels avec les élues et élus lors notamment des conseils d'administration et des conseils d'établissement
  • Relations fréquentes en interne à l'établissement avec la direction, l'administration et les autres enseignantes et enseignants, via les responsables ou coordinateurs et coordinatrices des options
  • Coopération avec les assistants d'enseignement artistique et les équipes en charge de la mise en œuvre des projets éducatifs artistiques et organisationnels
Moyens techniques utilisés :
  • Matériels et matériaux de créations plastiques
  • Techniques et moyens numériques, vidéos, photographiques, picturaux, graphiques etc.
Facteurs d'évolution du métier :
  • Évolutions relatives aux politiques publiques, au cadre institutionnel et réglementaire
    • Contexte général des politiques de formation : cadre réglementaire européen relatif à l'accomplissement et à l'harmonisation des cursus ; reconnaissance des diplômes et validation des acquis de l'expérience
    • Classement des établissements contrôlés par l'État ; réforme des diplômes d'enseignement ; schémas d'orientation pédagogique
    • Développement des intercommunalités en matière de politiques culturelles
    • Évolution des métiers visés par la formation supérieure diplômante dispensée (design industriel, communication graphique, etc.)
    • Développement de nouvelles pratiques, expressions et concepts plastiques
    • Développement des projets d'établissement et des problématiques de pédagogie, de création et de diffusion culturelle
    • Renforcement des droits culturels et de la participation citoyenne dans les projets pédagogiques
    • Développement des politiques culturelles territorialisées et de l'éducation artistique et culturelle
    • Cadre réglementaire relatif à la prévention de toutes violences et harcèlement sexistes, sexuels, etc.
  • Évolutions organisationnelles et managériales
    • Spécificités managériales et de gestion des ressources humaines en lien aux identités professionnelles des métiers de l'enseignement artistique et à leurs conditions d'emploi (multi-employeurs)
    • Généralisation du travail en réseau et en transversalité entre disciplines
    • Renforcement du rôle de l'enseignant comme accompagnateur de parcours et facilitateur de projets
  • Évolutions techniques et technologiques
    • Développement du lien entre technologies de l'information et de la communication, virtualité, outils numériques et création artistique ; du lien entre art et applications technologiques ou industrielles
    • Usage croissant de l'intelligence artificielle dans la création, la pédagogie et la médiation
    • Développement de la réalité augmentée, de la création immersive et des pratiques numériques critiques
  • Évolutions économiques, sociales, sociétales et environnementales
    • Évolution des pratiques sociales et artistiques ; et prise en compte des pratiques émergentes et des langages artistiques contemporains
    • Intégration des enjeux des transitions écologique, numérique et sociale
    • Intégration des enjeux de santé mentale et de bien-être dans les pratiques pédagogiques

Métiers proches

Métiers avec des activités proches :
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